□ 侯莎莎

2025年春节档，国产动画电影《哪吒2》横空出世，不仅在国内票房市场掀起巨浪，更在全球文化产业舞台上引发关注。这部作品的成功，不仅是技术与艺术的胜利，更是长期主义的胜利。

导演饺子说：“中国动画要打动世界，不能外包。”这让我们相信，每一寸匠心都是跨越山海的底气，做难而正确的事情，并做到极致，就一定会有回报。

长期主义的核心在于对目标的执着追求与长期投入。《哪吒2》的创作过程，正是这种精神的体现。从2019年《哪吒之魔童降世》的成功到《哪吒2》的惊艳问世，主创团队耗时5年，超4000人参与制作，特效镜头近2000个。为了实现“最好的效果”，团队在每一个细节上都倾尽全力。这种对细节的极致追求，是长期主义的生动注脚，也是影片成功的关键。

长期主义还体现在对技术的持续探索与创新中。《哪吒2》不仅在特效数量上实现了突破，更在技术层面完成了从“技术输入”到“标准输出”的转变。全球首个“动态水墨渲染引擎”的研发，让传统水墨画的意境与3D动画完美融合，为影片注入了独特的东方美学灵魂。这种技术突破并非一蹴而就，而是团队多年积累、不断探索的结果。

长期主义还得益于对文化内涵的深度挖掘与传承。《哪吒2》以中国传统神话为蓝本，将《山海经》中的神话元素与赛博朋克美学结合，重构了东海龙宫的视觉体系，让“蛟龙入海”的传说既保留古典意蕴，又充满时代感。这种融合并非简单的拼凑，而是基于对中国文化基因的深度解码。主创团队没有选择迎合西方审美，而是以科技为媒介，创造出独特的“新国风”美学。

《哪吒2》的成功，是长期主义的胜利。它告诉我们，在文化产业中，成功并非一朝一夕之功，而是需要长期的积累、投入与坚持。只有秉持长期主义，才能在内容创作的道路上走得更远，创造出更多具有国际竞争力的优秀作品。