文/图 本报记者 于新贵

三月初的一个下午，温暖的阳光照进高新区华山路附近的一处茶室，文人墨客在这里用水和墨营造出一方晴朗。葛朝军坐在茶室案几前，正侍弄着刚刚煮好的一壶红茶。

斟上茶，茶香氤氲而生。此时的葛朝军坐在记者对面，他甚至不知道应该从哪里聊起自己。看得出，低调的他，不太喜欢自我“推销”。

刀走朱白之间，经营方寸天地。在葛朝军手里，刀与石头朝夕相处，最终，石头有了生命和灵魂。

在葛朝军的锥凿下，诞生了石头上的传奇，但是，他却是低调的，在热闹的市井里，他更多的是沉默。

两次入展西泠印社篆刻大展后的葛朝军给自己定位仍然是“自娱自乐”。

与他对坐品茗之间，他近40年的艺术人生在升腾的茶香中徐徐展开。

喜欢是最好老师

喜欢，莫名的喜欢，骨子里就喜欢，这是最好的老师，世上没有什么能比得上“喜欢”这位老师。

1985年，在吉林大学读书的葛朝军，去当地古籍书店闲逛。当葛朝军的目光触及书架上的一本印谱时，他立刻被吸引了。这本印谱，是他第一次与篆刻艺术邂逅，从此，结下了不解之缘。

工作之后，葛朝军对篆刻艺术的钟爱再次萌动，在济南买来了《篆刻学》，就开始了长达七八年的自学。

虽说是自学，但葛朝军的眼界很高。他从临摹邓石如、邓散木的篆刻入手，孜孜以求。邓石如，清代篆刻家、书法家，是开宗立派的人物。邓散木则是近代篆刻家，当年印坛的“北齐南邓”，就是指北京的齐白石与江南的邓散木。邓石如和邓散木推陈出新、独具特色的篆刻风格给葛朝军的艺术人生扣上了第一粒扣子。

痴迷，有另一种意义，那就是执着，执着于篆刻的葛朝军收集起所有的时光碎片，并将它们串联起来，于是，刀与石在印床上相生相克，每一枚石头都诞生了新的灵魂和生命。

在篆刻这条路上，从来没有轻松者，痛苦与梦想同行。不经过坎坷荆棘，不经过辛勤耕耘，就难以看到日出和大海，也难以迎来春光与花开。

天趣是最高境界

在真正的艺术王国里，没有一个满足的人。唯有不满足的人，才会在艺术王国里一路奔波。

葛朝军的艺术疆域从来都没有藩篱，他需要深邃，也需要广袤。

2007年，葛朝军与已有的窠臼告别，重新“开疆拓土”。他开始从中国篆刻网上学习篆刻。通过几年的学习，葛朝军对古玺颇感兴趣。古玺有铸有凿，游刃有余中形成了风格。也正是这次学习，令葛朝军耳目一新，他将授课老师邀请到聊城，当面请教，受益匪浅。

耽迷于兹，同道者芸芸。葛朝军与篆刻圈里的朋友不断切磋交流，刻印技艺日臻成熟。2017年，同道朋友建议他“转益多师”，拜北京陈正国为师。

“陈老师刻印的理念是天趣，讲究的是生发。”葛朝军对陈正国的教学印象深刻。正如一个孩子的脑袋里，对图形的认识全凭直觉，对美的直觉则是天性，将天性发挥出来，这些看似生拙的东西，反而充满天趣。

“由生到熟如登梯，由熟入生似登天”，葛朝军对“大巧若拙”的艺术境界有深刻的认识，也深知达到这种境界的艰难。

葛朝军说，他最喜欢陈正国老师的“徒手课”。所谓“徒手课”就是不打印稿，直接在石头上刻印。这种课程，考验的是一个艺术家“生发”的能力。线与线、局部与局部形成不同的空间关系，呈现出不同的风貌，这一切取决于艺术家的艺术修养。

几年间，在老师“徒手课”的耳濡目染下，葛朝军手中的刀多了几分从容，更添了几分性情。

生发是艺术能力

天趣，是葛朝军在刻印中追求的最高境界。为了他心中的“天趣”，他付出了不可计数的心血和汗水。临摹古印的石头堆满家里的储藏室，见证了他追求梦想的日月星辰。

齐白石的两方印：“中国长沙湘潭人也”“大匠之门”，曾以“出其不意”震撼着葛朝军的内心，也洞开了葛朝军的视野。

葛朝军说，刻印也需要灵感，灵感来了，一气呵成，往往有出其不意的收获。

葛朝军一如庖丁，在方寸之间，辗转腾挪，或切或削，或琢或磨，一番锥凿之后，石印、铜印便在双手中，带着扑面而来的生动气韵诞生。

清代篆刻大师吴昌硕曰：“有方劲而无圆转，近于犷悍。有圆转而失方劲，近于媚俗。学封泥贵在方劲而兼圆转……故用刀要拙，不拙则无高古雄深气韵，用锋宜锐，不锐则无峭拔英迈的风神”。葛朝军不仅向当代篆刻艺术家学习，还不断在古贤论书中寻求锥凿之法，深悟艺术内涵。

任何一门艺术，最终决定艺术家高度的是学养。没有深厚的学养，永远不会登堂入室。葛朝军不是技法之徒，更不囿于自我，他涉猎甲骨文、金文、楚简帛书、鸟篆虫铭，精熟胸中。

学养犹如沃野，艺术才可以在生发中尽显天趣烂漫。葛朝军正是因为有了深厚的学养，他的治印才在熔古铸今中生发出盎然天趣。

与记者对饮一壶红茶，茶水由酽冽到清淡。清淡的滋味是茗茶最美的绽放。葛朝军端起一杯茶，任清风入室，那一刻，最动人。