文/图 本报记者 夏旭光

“面板有弧，底板平直，象征天圆地方；一端较高，代表高山，中间弦长，象征流水。古琴的基本设计，融合了几千年中国人崇尚自然、融入自然的审美追求。”

4月22日下午，聊城大学音乐与舞蹈学院副院长王海华带领8名研究生走进位于东昌府区沙镇镇的泰和琴坊，现场向斫琴师许尚侠、许良父子了解学习古琴演奏和制作技艺。

古琴，是中国传统弹拨乐器，有数千年历史。文人以古琴修身养性，在许尚侠心里，斫琴也是修行。55岁的许尚侠斫琴20多年，遵循古法制作技艺制作古琴，名气越来越大。现在，许尚侠、许良父子仍沿用基本古法做古琴。木材选好，至少先晾一年；137道工艺全部是手工，这个制作过程至少又得两年。

“古琴制式有50多种，现今常见的20余种。大致分三类：一为圣人造琴，如伏羲式、神农式、仲尼式等；二为文人造琴，如师襄式、师旷式、落霞式、蕉叶式等；三为帝王造琴，如宣和式、潞王式等。”在琴室里，许良从墙上依次拿下来各种制式的古琴向学生们介绍，并现场弹奏了一曲《醉渔唱晚》，古朴的旋律婉转悠扬，让大家感受到了古琴的魅力。

“面板上所有的线条、弧度，都是我们用刨子、铲子、锉刀一点点打磨出来的。”“用天然石色大漆工艺制作的古琴要上40多遍大漆，每上一道漆就要把琴放进荫房等至少半个月才能上第二道漆，上漆后再晾干。”“‘轻、松、脆、滑’方为良材，对古琴而言，材质对音色起着关键的作用。古琴面板选材多为杉木或桐木，因为它们传声性能好，有利于均匀地传播高频声音而不改变音调。底板用梓木，因为它质地偏硬，但又能参与声音的振动，让琴声不漂浮，直抵人心。”在斫琴室里，许尚侠和许良向同学们详细介绍了选材、刨制外形、挖琴腹、合琴、裹麻布、上灰胎、上漆等各种过程，并让跃跃欲试的学生们尝试了挖琴腹等技艺。

“137道工艺考验斫琴师木工、雕刻、漆器制作技艺，也考验斫琴师音乐视听力、乐感、文化素养、艺术修为与审美能力。”看到学生们在两位斫琴师指导下逐渐规范的动作，王海华向学生们讲解，这些看似基本实则严苛的标准，是斫琴的基础，也是一项技艺绵延千年却经久不衰的魅力所在。

近年来，聊城大学音乐与舞蹈学院以应用型人才培养为核心，在学生实践能力培养方面，充分挖掘利用聊城本地的优秀传统文化资源，并对地方文化资源进行保护性挖掘、传承与创新，应用于教学实践中，取得了良好成效。