临清 刘旭东

金灼南为人所熟知的是他在古筝演奏和作曲方面的成就，对于他的书法，资料上少有论及。其实，他的书法在他整个艺术生涯中，同样占据着重要的地位，在临清、高唐和夏津一带，提起金灼南，大多谈的还是他的书法。在临清市金郝庄方圆几十里内，至今还留有不少他所写的字幅、碑文、匾额、中堂和家谱等。

金灼南（1882—1976），临清市金郝庄镇（现金西村）人。出身于书法、音乐世家，祖父、父亲酷爱书法，金灼南自幼受到良好的家庭熏陶和严格的艺术训练。

金灼南得享高寿，活到94岁，学书达80余年。他最推崇的是颜体。在练筝之余，抻纸研墨，在帖学碑学中苦苦熬炼，心摹手追，并在长期的学书过程中，形成了自己“正、大、圆、光”的独特风格。他不仅擅写蝇头小楷，一字字如打印般均匀整齐，而且尤擅大字，众所称道的现康庄镇“红星剧场”四个大字即出自他手。

1953年，原清平县（旧址在现康庄镇）建起一座大型剧场，定名为“红星剧场”。时任清平县文化馆馆长的刘国宝（现金郝庄镇夏庄村人），聘请清平、高唐和夏津等地50多名能写善书者同写这“红星剧场”四字，优中选优以刻制匾牌，最后选中金灼南所写的四个字。半个多世纪以来，金灼南书写的“红星剧场”四个大字，经过了时间的淘洗，始终以浑厚挺拔、开阔雄劲的笔力，令无数人赞叹不已。

在高手如林的书法大家中，金灼南算不上佼佼者，但当地人喜爱他的字，以藏有他的字为荣，对于他书法的喜爱和欣赏程度——也许由于艺术普及的原因——是不亚于其筝的。而书法与筝技这两种艺术门类也的确完美地统一在金灼南身上。琴书互补，艺魂共道，二者相辅相成，相得益彰，彼此得神得韵，得笔得法。金派筝技的特点是刚柔相济、清新协调、声纯音正、古朴典雅，这使他的书法得以拥有“字外功夫”。字与筝相互融会，相互滋养，终于造就了这样一位艺术高手。

北京大学金开诚先生曾言，书法是人的另一个形象，即文化形象，反映的是创作主体的内在精神，表达了他的精神气象，包括他的学识、修养、品格和气度。金灼南的为人处世也如其书法一样：正直，大气，圆满，光明。金灼南始终保持低调的作风，淳朴敦厚，乐善好施，没有架子，为人师表，具有公认的好人品。因为不愿驳别人的面子，他也写了不少“应酬字”，以至于当地老百姓异口同声地说他“很好求动”。他天生就是那种与人为善的人。清平县文化原馆长刘国宝家中，有一幅金灼南所写的对联：“笔削山径作志书，勾提石记修人表”，正是金灼南当年书法生活的真实写照。在金郝庄镇夏庄村一名普通百姓家中，甚至发现了金灼南写的一幅劝人警世的《身家盛衰循环图》。