□ 赵鹏

最近，越剧演员陈丽君火了。她在《我的大观园》中饰演贾宝玉，用年轻人喜欢的方式重新进行演绎，台下观众看后尖叫连连。与此同时，80岁的湖南邵阳布袋戏传承人刘永安在短视频平台表演“一个人的独角戏”，粉丝数从19人暴涨至27万人，彰显了传统文化正在经历一场令人惊喜的“逆生长”。两个例子揭示了一个事实：传统文化并非年轻人眼中的“老古董”，只要找到合适的表达方式，它们完全可以拥有“青春味”，成为新时代的爆款。

近两年，陈丽君被越来越多的观众熟知，同她一起“火”起来的，还有中国第二大剧种——越剧。很多人心中“奶奶辈儿”的爱好，华丽“转身”，潮了起来。越来越多年轻人发出“血脉觉醒”的感叹，走进剧场追戏。陈丽君在接受新华访谈专访时说：“戏曲可以听，可以看，有表演，还有歌舞，加上声光电的配合，性价比很高，‘入坑’是不亏的。”

陈丽君的成功在于打破了传统越剧的表演范式。在《我的大观园》中，她的表演既有传统戏曲的韵味，又融入了现代戏剧的表现手法。主创团队打破传统框架，采取“非线性”的叙事方式，用贾宝玉的第一人物视角，带领观众走进大观园，重温游太虚幻境、元春省亲、宝玉成亲等经典桥段，并借鉴蒙太奇等创作手法，实现了青年宝玉与老年宝玉的跨时空对话。同样，邵阳布袋戏的走红也源于表达方式的创新。90后博主“小万姑娘”用短视频记录拜师学艺过程，让布袋戏这一拥有600年历史的非遗技艺以更加轻松活泼的方式呈现，老艺人刘永安那句“木偶不会老，人会老”的感叹，更是让年轻人“破防”。

越剧和布袋戏的“出圈”证明，传统文化要赢得年轻人的心，关键在创新。从静态展示转向互动体验，从严肃说教转向情感共鸣，从单一舞台转向多元平台。越剧《我的大观园》打破“第四面墙”让观众参与剧情，布袋戏通过直播实现即时互动，都是传统文化主动适应新时代的生动实践。这种创新不是对传统的背叛，而是让传统在新时代获得新生的必由之路。

当然，传统文化的现代化转型也需要把握分寸。陈丽君以贾宝玉的视角重新解构经典，赢得叫好的同时，也引发一些争议。这提醒我们，创新不能脱离传统的根基，对剧本的创作要更严谨；刘永安老人对传承断层的忧虑则表明，一时的网络热度不能替代系统的传承。但无论如何，这些创新让我们看到传统文化的发展有了无限可能。