孙良利

1966年生于山东冠县。中国美术家协会会员、中国徐悲鸿画院书画院副秘书长、《中国书画》杂志社书画院特聘画家、中国现代原创美术研究院研究员，北京容珍堂画院副院长，聊城市美术家协会副主席。先后在中国美术家协会首届中国画高级研修班、中央美术学院中国画系、中国艺术研究院贾又福山水画工作室硕士研究生课程班深造。

评论

质朴典雅 意趣自然

认识孙良利，是在2001年的夏天，他给人的第一印象是性情敦厚，不善言辞。相处的时间久了，满腹的学问、丰富的阅历以及高深的艺术修养便会随着他火热的情怀源源不断地呈现给大家。

良利初习写意花鸟，十几年来转而主攻山水，工写兼擅。他于传统用功颇深，从宋到元、明、清，直至近现代山水画大家均有深入的研究。良利之于前人，学的是大师作品的内涵与本质，是大师艺术成功的道路和为人处世高尚的品质。正是基于这一点，他的作品从表象上看不同于画史上任何一家一派，不拘于皮毛之得失。范宽的浑厚端庄，李成的萧疏清旷，王蒙的清新与浑穆，石涛的多变与纵肆，李可染的浓重华滋，陆俨少云水法的疏秀与流畅等等，在良利的笔下巧妙地融为一体。

范宽的“与其师人，不若师造化”、石涛的“我用我法”“脱胎于山川”之艺术宣言以及李可染“可贵者胆，所要者魂”的主张深深触动了良利。太行、十渡、张家界、桃林口、挂云山等许多地方都留下了良利辛勤的汗水和踏实的足迹。笔墨当随时代，传统给了他丰厚的养分，生活则是他创作无穷的源泉。

纵观良利的山水作品，精于用线，山石脉络纹理，树木枝干，房屋桥梁，飘动着的云，流淌着的水，转折搭挫间或直或曲，或刚或柔，或枯或润，或浓或淡，有的如干烈秋风，有的如润含春雨，有的如渴骥奔泉，有的如行云流水。跌宕处，阔笔铺陈，杂以块面状墨色，石上苔点，或如泥里拔钉，或如高山坠石，树叶精勾与点厾并用，尤其是点叶，层层叠加，浓淡相宜，配以阳光照射之轮廓光晕，虚实相生，用墨不滩不燥，不浊不污，近看笔墨相生，远观景致灿然。整幅画或质朴或典雅，或雄伟或清秀，意趣自然，有如诵读一首古诗，抑扬顿挫，朗朗上口，或如欣赏一曲交响乐章，节奏快慢有秩，声音铿锵悦耳，动人心魄。

良利作品另一个特点是构图严谨，造型写实与写意相结合，融会中西。从画中我们可以看到他对古今大师的虔诚和敬畏之心，也能读到他追求艺术执着的信念。他的山水画章法传承了中国画传统的三远法，且融入了西方绘画的构成理念，画的边、角及中心处理，山石树木云水等的安排，均独具匠心，而又能“法天贵真”，所有这些，得益于贾又福、唐秀玲两位先生。物象造型在对景写生趋于准确掌握结构的基础上又不失古人笔墨情趣和简约意象的抒情思想，这又得力于他对书画理论、书法、诗词、哲学的广泛研究与探索。

良利待人热情和善，从艺谦恭好学，伏得下身子，静得下心绪，逐渐探索出了自己山水画的路子，形成了质朴典雅、意趣自然的面貌。心无旁骛，诸事随缘，假以时日，他将走得更高更远。■ 李爱文