逊芝

原署刘元飞，号两笑山房主、驴屋檐下人。1972年生于山东即墨， 1997年毕业于聊城师范学院（聊城大学前身）美术教育专业，曾任聊城师范学院美术系书法教研室主任，2004年考取鲁迅美术学院硕士研究生，2007年留校任教。现为鲁迅美术学院中国画系副教授、硕士研究生导师。

感悟

砚边断想

书画之余，自己经常浮想联翩，把思考所得行诸文字，都是碎片式的。用“砚边断想”这个题目，就是告诉大家，它真实记录了我点点滴滴的感想。

我从小喜欢书法，大学本科读的是美术教育专业。大三时选学了国画专业，从此与国画结缘。大学毕业后，我留校做了书法专业的教师，在教书法的同时，我一直坚持画写意画。原本是想让其成为书法学习的一种调节互补，不料，却深陷其中不能自拔。幸亏单位领导、师长、同事鼓励有加，才略微安心些。并且更多了些学习和思考的自由，因为不在专业内，画不好可以以业余人士自嘲，也就无所谓尴尬了。

当然这种任性与自由也有副作用，就是缺少创作鸿篇巨制与力作的动力。因为心态如此，便不顾及他人看法，我行我素，于是学画时我更多采用的是时下常被人诟病的学习方法——模仿前辈大家的画作。甚至在个展作品中也一再声明仿于某某家或拟某某笔意，这么做是想声明，我现阶段很乐意做一个“书奴”“画奴”。历史上很多大家的艺术观点本来就不是对普通人说的，比如苏轼曾说：“我书意造本无法”，其大意是指书法追求意趣而不拘泥于法度。

所以说很多观点，确实有道理，只不过对很多人不适合罢了。关于国画作品的时代性、个性风格，我听过太多的观点，自己也经常思考。石涛提出“笔墨当随时代”，我认为他其实还是在阐释自己的个性，是向世人展示他的作品与人不同。历史上不同阶段的画家也没有强调“时代”，又有哪个时代的作品不具备那个时代的特点？虞世南、米芾极力崇尚晋人，最后还是做自己，赵孟頫高标自许，以复古为己任，最终还是“元代赵子昂”。

我倒认为刘熙载评论书法的一段话概括得非常好：“书，如也，如其才，如其志，如其学，总之如其人而已。”虽然说的是书法，但绘画、音乐、文章……道理都是一致的。简单说，就是“字如其人、画如其人、文如其人”。至此，个性与风格自然而成。因此说，中国人有一种理念是“事成在人”。“修身”是除一切客观因素和天赋之外最重要的人生目标，“人”成则事“成”。所以个性风格其实就是人的才（天赋）、志（志向、审美、情趣等）、学（后天努力、人生阅历）等因素综合之后的外化。有了人的不同，何患艺术风格的缺失？也由此可知，今天很多作品的所谓表面语言符号其实是评价作品一个不太重要的标准。我们知道人类生存有两大需求，一为物质，二是精神。绘画毫无疑问是属于精神层面的，在人们的精神需求中，从来都是两种状态，一是对未来充满好奇与向往，二是对过往充满不舍与留恋，绘画者的感情寄托与表达也不外乎这两种情形，对应这两种精神需求，才会出现所谓的“传统派与创新派”，这是历史的常态。我认为作为画家只需关照个人的精神需求而不必纠缠于“新旧”之争。因为“新与旧”的后边都会有一大批“同病相怜”的人。不论新旧，只说雅俗，因为人类的生存需要充满正能量。

■ 逊芝