■ 本报记者 朱海波 侯莎莎

8月20日晚，北京全国地方戏演出中心梆声激越、掌声如潮。由聊城市山东梆子剧院创排的大型山东梆子现代戏《孔繁森》，圆满完成参加第七届全国少数民族文艺会演的首场展演。

这场于2022年创排、已在聊城孔繁森精神教学基地演出数十次的山东梆子现代戏，以“领导干部的楷模、民族团结进步的典范”孔繁森两次援藏事迹为原型，通过“辞家别母、岗巴送药、收养孤儿、舍家为国、阿里救灾、献身阿里”六大场景做戏剧化串联，展现其爱人民的崇高境界。

聊城市山东梆子剧院院长、党支部书记张玉臣介绍，山东梆子《孔繁森》赴京会演，是对孔繁森精神的传承，是文艺工作者以守正创新之姿，为构筑中华民族共有精神家园贡献力量的体现。

一部戏与一种精神的跨时空对话

孔繁森，这位从聊城五里墩村走出的优秀共产党员，两次援藏，在雪域高原工作长达十年之久，最后将生命凝铸成雪峰，永远矗立在青藏高原上。

山东省吕剧院原院长、国家一级编剧刘桂成担纲剧本创作。他与孔繁森有特殊的缘分，高中时代便通过朋友认识了当时在读技校的孔繁森。1994年11月，孔繁森殉职的噩耗传来，刘桂成悲痛难抑，开始为聊城京剧院创作孔繁森事迹相关剧目。20余年后，当山东梆子《孔繁森》的创作任务再次落到他肩上，刘桂成决定避开单纯的罗列，抓住人情来写。

在他看来，孔繁森的伟大，不仅在于他好事做得多，更在于他作为一个有血有肉的人，在面对亲情、同事情、干群情、家国情时，所展现出的选择与担当。因与孔繁森有旧交、熟悉孔繁森感人至深的事迹，刘桂成创作时都是边写边掉泪。

“你生是泰山骨，死是高原汉，血是东海水，魂是雪山莲。”这段唱词道出了孔繁森精神的内涵，既有泰山般的坚韧，又有高原般的辽阔，一切为了藏族群众、一切依靠藏族群众，永远为藏族群众利益而奋斗，熔铸了齐鲁大地与雪域高原的血肉联系。

而这些都通过桩桩件件实事来呈现。如，孔繁森下乡时随身携带药箱为群众减轻病痛，收养藏族孤儿时悄悄献血换生活费，暴风雪之夜爬冰卧雪寻找受灾群众，把藏族老阿妈冻僵的双脚揣进怀里……

在刘桂成看来，只有抓住人情，讲好孔繁森与家人、与藏族群众的故事，突出人物内心世界，才能令观众在沉浸式观看过程中与人物同悲同喜，产生共情。

家园同心的艺术表达与精神共鸣

山东梆子《孔繁森》的创排将铸牢中华民族共同体意识贯穿其中，以艺术形式诠释中华民族一家亲，同心共筑中国梦的内涵。

在音乐创作中，山东省艺术馆原馆长、音乐理论家高鼎铸介绍，本剧既保留了山东梆子传统板式的高亢激越，又创新性地融入西藏民乐元素，两种地域音乐同台对话、共鸣共振，恰似孔繁森将山东人的淳朴宽厚，与高原儿女的热忱豪迈融为一体。如，在“雪夜救援”片段的对唱中，孔繁森和藏族老妈妈桑错的对唱，孔繁森唱的是山东梆子代表性板式二八板，桑错唱的是具有鲜明藏族音乐风格的唱腔。

演员的体悟映照着家国同心主题。剧目导演张东华说：“对演职人员来说，对《孔繁森》的每一次精心打磨与提升，都是一次思想升华的过程。”

孔繁森扮演者祝玉芹坦言，最初拿到剧本时，他就被孔繁森的事迹感动得泣不成声。“第一个场景是辞家别母，当时看这部分时边看边哭，情绪激动了就放下剧本，在屋里转转，再拿起剧本，几页纸硬是一上午才看完。”为刻画好人物，祝玉芹多次到孔繁森同志纪念馆、孔繁森家乡五里墩村采风学习、查阅资料，体会孔繁森精神内涵。他总结表演心得时说，“孔繁森的事迹太感人了！我在演出中最重要的是克制情感。在一些剧情高潮点我会哽咽，但任由情绪宣泄，戏就演不成了，我告诉自己，把情感往回收。”

伟大往往藏匿于平凡之中。孔繁森妻子王庆芝的扮演者刘俊娜，为揣摩人物反复研读剧本，练习唱腔，增强表演爆发力。一年冬天为保证演出效果，她身着单薄戏服冒寒拍摄，右侧耳朵被冻至失聪，至今未能恢复听力。她毫无怨言，“王庆芝善良明大义，一个人撑起一个家，有坚韧的一面。演她，就要演出这种坚韧感”。

在守正创新中构筑共有精神家园

一部好戏的诞生，离不开演职人员的精细打磨，离不开文艺工作者对时代使命的自觉担当。山东梆子作为具有浓郁地方特色的艺术形式，其慷慨激昂的唱腔、丰富多变的板式，与孔繁森波澜壮阔又充满温情的人生经历相得益彰。

山东梆子现代戏《孔繁森》的成功，是聊城市乃至山东省以文艺创作推动构筑中华民族共有精神家园的缩影。山东省紧扣铸牢中华民族共同体意识主线，涌现出一批思想精深、艺术精湛、制作精良的优秀文艺作品，如援青题材电影《牛王》、反映鲁蒙协作的现代吕剧《长调悠悠》等，成为跨区域共联共建、各民族共富共融的生动载体。

近年来，聊城不断擦亮“繁森故里石榴红”品牌，倾力建设铸牢中华民族共同体意识深入人心的人文之城、各民族交往交流交融的和谐之城、各民族共同繁荣发展的幸福之城。今年1月，聊城市被命名为第十二批全国民族团结进步示范区。