■ 岳耀军

在聊城，有一个深耕美育十二载的教育品牌——童画。它从一个仅有百余名学生的小小画室，发展为拥有7个校区、3000名学生的美育基地。这些数字背后，是一群坚守初心的老师，用画笔之外的温暖，为孩子们打开了一扇发现美、感受美、创造美的窗。他们说，童画美术“不只教画画，更用艺术启迪成长”。

走进童画美术的教室，你会发现一个有趣的现象：这里的老师不急着让孩子画什么，而是总在俯身问：“你看到了什么？”“你想怎么画？”

“草不一定是绿的，它有变枯萎、变黄的时候。我们不能固化孩子的想象力。”已在童画美术任教11年的教学校长邓健说。

这位毕业于厦门大学美术专业的年轻人，选择回到家乡聊城。从最初的忐忑到如今的坚定，这条路他走了十余年，而且走得越来越笃定。他说：“回到家乡，用我的专长助力孩子们的美育和心育，这本身就很有价值。接触美，传递真诚，做这个行业，是有情怀的。”

在邓健看来，美育的本质是“育心”。美术教育的价值不在于培养千人一面的“画匠”，而是滋养心灵。他强调：“我们要做的，是唤醒孩子的观察力和想象力，让他们自己去发现世界。”童画美术正是通过艺术，滋养孩子的内涵，塑造真诚的品格，让他拥有一双充满爱与美的眼睛。邓健深信，如此培养出来的孩子，无论未来身处怎样的环境、面对怎样的压力，内心始终有光。

这种“以孩子为主体”的理念，渗透在教学的每一个细节。聊城本地的风土人情被巧妙地引入课堂：光岳楼的飞檐、东昌湖的波光、运河古城的巷陌、本地的葫芦雕刻……孩子们在绘画中了解家乡，认识季羡林、孔繁森，树立文化自信。“从技法到情感，再到文化根脉，孩子静下来、定下来，在笔墨之间传承中华文明的精神气骨，这就是美育的深层价值。”邓健说。

在这里，还有许多关于“等待”与“看见”的动人故事。

教师王玉馨在这里工作了7年。她性格温和，话语不多，但一说到班上的孩子，眼睛就亮了起来。有个孩子从五六岁就跟着她学画画，如今已经上高二了。这十多年的陪伴，让王玉馨感到一种踏实而深沉的幸福。她说：“在这里工作，我感觉很温暖。课堂上，我们会结合传统文化进行授课，比如端午节教孩子们做香包、讲节日的由来。教画画，不只是传递技法，更是在潜移默化中传播知识、滋养心灵。”

来自河南付会玲，已经把聊城当成了自己的第二故乡。舒适的城市环境、融洽的工作氛围，让她一待就是7年多。

付会玲至今清晰记得一个两岁多的孩子刚来童画美术时的情景。由于孩子太小，老师全程抱着他上课，一笔一画地耐心引导。随着孩子慢慢长大，在互动中，老师发现他社交与表达有障碍，融入集体时需要更多支持和鼓励。于是，老师们都在心里多了一份牵挂，在日常教学中格外留意他的每一个细微反应，并主动将观察到的细节真诚地反馈给家长。幸运的是，在绘画的世界里，孩子找到了表达自我的窗口。如今，这个孩子已经9岁，画画进步很大，整个人也开朗了许多。孩子的妈妈曾动情地说：“这么多年，老师对孩子特别好，我们做家长的，打心底里感激。”在付会玲看来，做美术老师要有爱心，更要有“把自己当孩子”的同理心。“每个孩子都应该被看见、被重视、被爱护。我不仅是老师，更是他们的朋友。”

童话美术的每一位老师都被要求言行真诚、内心笃定，用自己的生命状态去唤醒孩子的生命状态。他们坚信，教育无他，唯爱与榜样。

艺术不是一门可有可无的副科，它是孩子一生幸福的底色。在这个充满不确定性的时代，童画美术不追逐短期的技法炫耀，不迎合浮躁的竞赛焦虑，而是扎根于对每一个孩子的看见与尊重，扎根于对美的本真理解，让孩子在绘画的王国里，掌握“以不变应万变”的能力，从容拥抱未来。