■ 孔令轩

聊城历史悠久，非物质文化遗产资源丰厚，已形成四级非遗名录保护体系。现有聊城杂技、东昌葫芦雕刻、木版年画、柳林花鼓、查拳、临清肘捶等国家级非遗12项，还有多项传统武术、制作技艺入选省级非遗。当下新媒体环境下，聊城非遗传承机遇与挑战并存，短视频平台依托碎片化传播、沉浸式体验、强互动等特点，为非遗传播开辟了全新渠道。但与此同时，聊城非遗短视频传播面临内容同质化、青年受众流失、流量追求与文化传承诉求错位等现实困境。对此，需要创新传播理念，构建融合叙事、视听、运营、科普四个维度的协同运作模式，以融媒之力激活非遗生命力，推进中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展。

深耕“故事化”叙事，消解同质化困境。改变单纯展示技艺的浅层拍摄模式，深挖非遗背后的人文精神。一方面，聚焦传承人个体命运，记录其拜师学艺的艰辛、守正创新的探索，如讲述青年返乡传承东昌葫芦雕刻的奋斗历程，展现莘县温庄火狮子传承人数十年如一日的坚守，以人物情感增强感染力。另一方面，紧扣聊城“两河”文化脉络，将非遗项目置于地域历史长河中。拍摄临清贡砖时可结合明清漕运的繁盛场景，解读东阿阿胶背后的鲁西农耕与中医药智慧，梳理剪纸艺术和运河市井生活的关联，以此塑造鲜明的聊城文化标识，实现差异化传播。

强化“场景化”体验，契合青年审美偏好。拍摄环节采用实景取材和数字技术两种路径，拍摄选址不局限于封闭的工作室，而是前往临清古窑址、东阿黄河岸、运河古镇等原生场地，直接展现非遗项目和地域生活的共生关系。技术层面采用延时摄影、轻量化AR动画等手段，复原贡砖烧制漫长周期、鱼山梵呗历史演变等难以实拍的内容，降低高雅艺术的理解门槛，依靠视觉冲击力提升内容观赏性，拉近非遗与年轻群体的心理距离。

创新“互动化”运营，破除传播圈层壁垒。形成“线上引流、线下体验”的完整参与循环。依托平台的各项功能，安排传承人开展直播连麦答疑活动，发起#我的聊城非遗记忆#等话题挑战，引导用户参与创作优质内容，搭建起“受众需求引导内容生产”的良性运作机制。把直播作为短视频内容的延伸补充，直播过程中既展示相关技艺，也开放线下传习基地的体验预约入口，引导观看用户从“云端围观”转向“动手实践”，完成从旁观者到参与者、传播者的身份转换，逐步扩大青年受众群体规模。

坚守“知识化”本色，平衡流量热度与文化传承。针对专业领域内容开展轻量化拆分，单条视频重点讲解一个知识点，比如解析葫芦纹样的民俗寓意、介绍四平调的音乐特点等，用大众易懂的日常表述代替生涩的专业术语。内容质量管控标准要严格，所有科普类作品须经传承人与文史研究学者审校，杜绝出现戏说、虚构的情况。单条视频时长控制在1至5分钟，适配受众碎片化的内容接收习惯，从而确保非遗知识传播的准确性和权威性。

（2026年度聊城市哲学社会科学规划专项课题阶段性研究成果，课题编号：ZXKT2026181）